25 nov 2010

Romanticismo

   El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nación se desarrollan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes.

El Romanticismo es una reacción contra el espíritu racional y crítico de la Ilustración y el Clasicismo y favorecía, ante todo:

·         La conciencia del Yo como entidad autónoma y, frente a la universalidad de la razón dieciochesca, dotada de capacidades variables e individuales como la fantasía y el sentimiento.
·           La primacía del Genio creador de un Universo propio, el poeta como demiurgo.
·          Valoración de lo diferente frente a lo común lo que lleva una fuerte tendencia nacionalista.
·           El liberalismo frente al despotismo ilustrado.
·         La de la originalidad frente a la tradición clasicista y la adecuación a los cánones. Cada hombre debe mostrar lo que le hace único.
·         La de la creatividad frente a la imitación de lo antiguo hacia los dioses de atenas.
·         La de la obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.
Primera obra de Goya
"Saturno devorando a un hijo", una de las Pinturas negras de Goya, realizada durante el Trienio Liberal, y que, bajo una capa mitológica, alude a la famosa frase de Vergniaud poco antes de ser guillotinado: La Revolución devora a sus propios hijos.

La segunda es Estevan Echevarría:
Esteban Echevarría del romanticismo argentino, escribió "La Cautiva" y "El Matadero".

Realismo

   El realismo surge después de la revolución francesa de 1848. El desencanto por los fracasos revolucionarios hace que el arte abandone los temas políticos y se concentre en temas sociales. La industrialización determinó la desaparición del artesanado y la formación de una numerosa población obrera acumulada en los centros urbanos. Con ello, las condiciones de vida económica y social sufren una alteración profundísima, que se refleja en las ideologías. Los artistas toman conciencia de los terribles problemas sociales como el trabajo de niños y mujeres, los horarios excesivos, las viviendas insalubres y consideran que deben denunciar estas lacras.

Jean François Millet (1841-1875)
   Fue hijo de campesinos pobres, fue uno de los máximos representantes de la Escuela de Barbizón. Se distinguió como paisajista, pero en sus paisajes no olvida nunca a los campesinos, humildes, cabizbajos, pesimistas y redimidos por el trabajo. Es el mejor intérprete de la vida campesina y del hambre y la miseria que éste trae consigo.
Honoré Daumier (1808-1879)
   Se muestra crítico y satírico. Se fija en la sociedad y en determinados grupos sociales, poniéndose al lado de los desfavorecidos. Algunos de sus temas evocan el mundo de la marginación como Los presos y Los mendigos. En El vagón de tercera clase reivindica la dura vida de las clases populares en las grandes ciudades. La ternura que despiertan los personajes en el espectador contrasta con la sofisticación industrial del tren.

Los Fantasmas de Goya (Película)

   En Los Fantasmas de Goya se retrata lo que es el cambio de poder en la España del siglo XVIII. Estando bajo poder eclesiástico, el hermano Lorenzo es víctima de un chantaje por parte de un rico mercader llamado Tomás, y de quien su hija, Inés, ha sido llevada a la Inquisición por hacer prácticas judías. Es a ella, en las celdas de la Inquisición, a quien Lorenzo cae en la tentación y ultraja a Inés, teniendo posteriormente a una hija.
 
   Luego de 15 años, la Revolusión Francesa y la posterior invasión expancionista de Napoleón a España, se descubre que Lorenzo pasó a ser parte de las filas francesas, para librarse del chantaje del que fue víctima. Luego, con la invasión de los ingleses a España, es apresado y ejecutado por haber traicionado a la institución católica.

    La historia nos da una visión del mundo de aquella época, de su cosmovisión, las leyes que la regían y que, obviamente, debían cumplirse al pie de la letra, por ser estas muy rígidas, sean de origen políticas o religiosas.
   Además nos muestra su forma de vida, la manera en que los artistas, en este caso Goya, se ganaban fama al estar cerca de reyes y personas importantes.
   Por último, nos muestra cómo cambian las ideas con el tiempo, pasando de ser totalmente religiosa para luego dar un giro antropocentrista, aunque a la fuerza, pero se logra dejar de ver a Dios como el dueño de todo para ser el hombre ahora el centro universal.

Neoclasicismo

MUERTE DE SÉNECA

Retratado por Luca Giordano en el año 1684. Cuenta que el tribuno Silvano fue encomendado para darle la noticia al filósofo, pero siendo aquél uno de los conjurados, y sintiendo una gran vergüenza por Séneca, le ordenó a otro tribuno que le llevara la notificación del César: de un patricio como Séneca se esperaba no que decidiera esperar a la ejecución, sino que se suicidara tras recibir la condena a muerte. Cuando Séneca recibió la misiva, ponderó con calma la situación y pidió permiso para redactar su testamento, lo cual le fue denegado, pues la ley romana preveía en esos caso que todos los bienes del conjurado pasaran al patrimonio imperial. Sabiendo que Nerón actuaría con crueldad sobre él, decidió abrirse las venas en el mismo lugar, cortándose los brazos y las piernas. Su esposa Paulina le imitó para evitar ser humillada por el emperador, pero los guardias y los sirvientes se lo impidieron (otras fuentes afirman que realmente se suicidó, aunque Suetonio afirma que vivió hasta el principado de Domiciano). Séneca, viendo que su muerte no llegaba, le pidió a su médico EustacioAnneo que le suministrase veneno griego (cicuta), el cual bebió pero sin efecto alguno. Pidió finalmente ser llevado a un baño caliente, dónde el vapor terminó asfixiándolo, víctima del asma que padecía. Al suicidio de Séneca lo siguieron, además, el de sus dos hermanos y el de su sobrino Lucano, sabedores de que pronto la crueldad de Nerón recaería también sobre ellos.
BELISARIO PIDE LIMOSNA
Pintura de Jacques-Louis David en 1781. El Belisario de David nos muestra a un héroe caído, viejo y ciego, mendigando en la calle en compañía de un joven niño mientras que uno de sus antiguos soldados, con gran asombro, reconoce al viejo. Este tema ya fue utilizado por Pierre Peyron. Solamente unos personajes están presentes, la escena queda poco sometida al efecto dramático de su historia. Y es por ello que la obra tendría un gran éxito.
El tema de la piedad es omnipresente en la obra, toca a los tres personajes considerados más débiles: la mujer, el niño y el viejo que encarna la imagen de Pietà. Las manos de los tres personajes, tendidas horizontalmente conducen a esta idea de debilidad, de necesidad de ayuda y caridad. Mientras que el soldado, en segundo plano, tiene las manos levantadas verticalmente, lo que señala su asombro. Las tres edades representadas difunden una idea de la gloria humana y del naufragio de la vejez.

EL JURAMENTO DE LOS HORACIOS
Es una obra pintada por Jacques-Louis David en el año 1784 antes de la Revolución Francesa. La pintura es representada a través del saludo romano, con el brazo extendido y la palma hacia abajo. El tema de la pintura tiene una perspectiva extrema patriótica y neoclásica; más tarde se convirtió en modelo a seguir por futuros pintores. Aumentó la fama de su autor, y le permitió mantener a sus propios estudiantes. Es la representación de los Horacios romanos, quienes eran unos trillizos masculinos destinados a la guerra contra los Curiacios, también trillizos masculinos, para resolver la disputa entre los romanos y la ciudad de Alba Longa. Esta pintura ocupa un lugar extremadamente importante en el cuerpo de la obra de David y en la historia de la pintura francesa. El cuadro se remota en la época de guerras entre Roma y Alba, en 699 a. C. Se ha decidido que la disputa entre las dos ciudades debe resolverse mediante una forma de combate inusual por dos grupos de tres campeones cada uno. Los dos grupos son los tres hermanos Horacio y los tres Curiacios. El drama radica en el hecho de que una de las hermanas de los Curiacios, Sabina, está casada con uno de los Horacios, mientras que una de las hermanas de los Horacios, Camila, está prometida a uno de los Curiacios. A pesar de los lazos entre las dos familias, el padre Horacio exhorta a sus hijos a luchar contra los Curiacios, y ellos obedecen, a pesar de los lamentos de las mujeres.

LA MUERTE DE SÓCRATES
Pintura realizada por el artista francés                Jaques-Louis David en el 1787. Se representa el instante de la muerte del filósofo griego Sócrates, condenado a morir bebiendo cicuta por haber expresado sus ideas en contra de la creencia de los dioses ancestrales y corromper a los jóvenes atenienses.
Intentando hacerle desistir de su decisión, Critón es el discípulo que pone su mano en el muslo del maestro. En la parte de la izquierda, sentado y abatido, se encuentra Platón quien en realidad al parecer no estaba presente pues así lo escribió. El carcelero le tiende la copa de cicuta con gesto de tristeza o vergüenza. Domina la escena el propio Sócrates, alzándose de manera decidida, resuelto a tomar el veneno tras haber pronunciado su discurso sobre la inmortalidad del alma.
MARAT ASESINADO
Pintura de Jacques-Louis David en el año 1793. Marat a menudo buscó el consuelo de un baño frío para suavizar los violentos picores de una enfermedad de la piel que se decía que había sido contraída años antes, cuando se vio forzado a esconderse de sus enemigos en las cloacas de París. Exámenes más recientes de los síntomas de Marat han llevado a afirmar que las erupciones cutáneas de Marat venían de una enfermedad celíaca, una alergia al gluten, que se encuentra por lo común en el trigo. Sobre el baño improvisaba un pupitre para escribir sus listas de nombres de gente que debía ser ejecutada por crímenes contra el estado.

LAS SABINAS
Es un episodio mitológico que describe el secuestro de mujeres de la tribu de los sabinos por los fundadores de Roma.Según la leyenda, en la Roma de los primeros tiempos había muy pocas mujeres. Para solucionar esto, Rómulo, su fundador y primer rey, organizó unas pruebas deportivas en honor del dios Neptuno, a las que invitó a los pueblos vecinos. Acudieron varios de ellos, pero los de una población, la Sabinia, eran especialmente voluntariosos y fueron a Roma con sus mujeres e hijos y precedidos por su rey. Comenzó el espectáculo de los juegos y, a una señal, cada romano raptó a una mujer, y luego echaron a los hombres. Los romanos intentaron aplacar a las mujeres convenciéndolas de que sólo lo hicieron porque querían que fuesen sus esposas, y que ellas no podían menos que sentirse orgullosas de pasar a formar parte de un pueblo que había sido elegido por los dioses. Las sabinas pusieron un requisito a la hora de contraer matrimonio: en el hogar, ellas sólo se ocuparían del telar, sin verse obligadas a realizar otros trabajos domésticos, y se erigirían como las que gobernaban en la casa. Cuando se iban a enfrentar en lo que parecía ser la batalla final, las sabinas se interpusieron entre ambos ejércitos combatientes para que dejasen de matarse porque, razonaron, si ganaban los romanos, perdían a sus padres y hermanos, y si ganaban los sabinos, perdían a sus maridos e hijos. Las sabinas lograron hacerlos entrar en razón y finalmente se celebró un banquete para festejar la reconciliación.

LEONIDAS EN LA TERMOPILAS
Cuando muerto el rey persa Dario seis años después de la batalla de Maratón, le sucedió Jerjes que continuó la política expansionista de su antecesor.
En su política expansionista pronto dio nuevamente con su enemigo natural, las polis y ciudades griegas.
Ante el peligro persa, las ciudades griegas se reunieron en Corinto y eligieron al rey de Esparta, Leónidas para enfrentarse a las tropas persas en el paso de las Termópilas.
El lugar de las Termópilas era un desfiladero estrecho que daba acceso a Grecia desde el Norte. Hacia este lugar se aproximaba un potente ejército persa al mando de su rey Jerjes.
Las tropas griegas que se situaron en el paso la componían siete mil hombres de diferentes polis o ciudades, al mando de las cuales se encontraba Leónidas rey de Esparta, mientras que las tropas persas pasaban de 250.000 soldados, entre los cuales se encontraban los conocidos como "Los Inmortales", una guardia personal del rey persa compuesta de 10.000 hombres escogidos.
El rey persa Jerjes envió un emisario para hacer llegar a Leónidas la oferta de rendición: les perdonaría la vida si entregaban las armas, a lo que el rey de Esparta contestó: "Venid a cogerlas".
También se cuenta que ante esta respuesta el emisario persa les dijo que si no se rendian las flechas persas ocultarían el sol matándolos a todos, a lo que un espartano llamado Dienekes dijo: "mejor, así pelearemos a la sombra".
En el enfrentamiento y dado la estrechez del desfiladero las tropas griegas llevaban las de ganar, pero en esto surgió un traidor llamado Efialtes que informó a Jerjes de la existencia de un sendero por el que podrian atacar por la retaguardia a las tropas griegas que defendian el paso.
Al darse cuenta los griegos de la traición, decidieron retirarse del lugar, todos menos el rey Leónidas y los trescientos espartanos que con él habían llegado.

14 nov 2010

Arte Rococó

   Estilo independiente que surge como reacción al Barroco clásico impuesto por la corte de Luis XVI. Nace en Francia a principios del siglo XVIII y se desarrolla durante los reinados de Luis XV y Luis XVI. Se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo de colores vivos, que contrastan con el pesimismo y la oscuridad del barroco. Revela el gusto por lo elegante, lo refinado, lo íntimo y lo delicado. Se difundió rápidamente por otros países europeos, sobre todo en Alemania y Austria y se seguirá desarrollando hasta la llegada del Neoclasicismo. Muestra su predilección por las formas onduladas e irregulares y predominan los elementos naturales como las conchas, las piedras marinas y las formas vegetales.



Arquitectura
   
   Se diferencia mucho la parte externa de la interna, pues la parte de afuera se mantiene simple, mientras que la parte de adentro está sujeta a la decoración. Lleva una acumulación de elementos decorativos basados en líneas ondulantes y en la asimetría. Alcanza mucha difusión el gusto chino, que había entrado en Europa con las piezas de porcelana, telas o lacas, y que decorará los salones occidentales con sus temas más representativos. 





Pintura 

   En cuanto a la pintura, son escasos los artistas españoles cuyo estilo puede calificarse como propiamente rococó. Destacan Luis Meléndez y Luis Paret.
Luis Paret y Alcázar (1746-1799) pintó escenas galantes y cuadros costumbristas de carácter amable, con tonalidades brillantes de gran efecto decorativo que lo convierten en el representante más importante de la pintura rococó en española.






Algunos artistas...

Antoine Watteau

   Uno de los grandes genios del último barroco francés y del primer rococó. Se le atribuye la creación del género de las Fêtes Galantes, las cuales son escenas de cortejo amoroso y diversiones,  bañadas en un aire de teatralidad. Algunos de sus temas más conocidos se inspiraron en el mundo de la comedia italiana o el ballet.
   Watteau es el representante más antiguo y más exquisito del estilo rococó. Realizó escenas galantes y costumbristas. Con él comienza un género nuevo: las fêtes galantes (fiestas galantes), reflejo de la vida cortesana que busca artificialmente un contacto con la naturaleza.
   La colección que poseía su mecenas Crozat le permitió estudiar el estilo de los maestros renacentistas. Conoció las obras de Giorgione, Rubens y Tiziano, lo que marcaría profundamente su producción. En él se funden influencias flamencas y venecianas (en especial de Veronés), imprimiéndoles su personal gusto francés.
Son escenas impregnadas por un erotismo lírico. Sus temas son el teatro, la música, la conversación, los personajes de la comedia del arte y la mitología.

   Sus cuadros están ambientados en jardines aristocráticos, llenos de personajes elegantes que muestran el ambiente social del rococó. Sus personajes son de proporciones menudas en relación con el conjunto de la tela. Están vestidos ricamente, deleitándose Watteau en mostrar las calidades de las telas satinadas. Los paisajes son umbrosos, con técnica que recuerda a la pintura flamenca.
   Murió prematuramente, cuando sus temas galantes empezaban a alcanzar el éxito. Varios artistas como Nicolas Lancret y Pater siguieron explotando los mismos temas. François Boucher hizo grabados de sus diseños, al igual que Bernard Lépicié, Laurent Cars, etc.

   La primera obra se llama "Embarque para la isla de Citerea", de Antoine Watteau.
La segunda se llama "La canción de amor", de Antoine Watteau.
 
François Boucher

   Pintor francés, que gustó del estilo galante, propio de la época rococó.
   Fue famoso por sus pinturas idílicas y voluptuosas de temas mitológicos, alegorías sobre pastores y por varios retratos de Madame de Pompadour. Uno de sus cuadros más conocidos es el Desnudo recostado (Alte Pinakothek de Múnich) cuya modelo se identifica como Mademoiselle Louise O'Murphy, de catorce años, una amante del rey Luis XV.
   Su obra está inspirada en artistas como Watteau y Rubens. Del primero tomó algunos temas, pero los representó con una energía vital y un color más vivo que recuerda más a Rubens. De todas formas, empleaba una pincelada bastante pulida y buscaba un acabado muy detallista, sin la audacia de Rubens y más bien destinado a agradar a su clientela cortesana. Muchos de sus cuadros eran de pequeño formato, para estancias privadas y no para grandes salones oficiales, por lo que estaban pensados para ser vistos de cerca y su superficie recuerda a la porcelana.
   Sus primeras obras celebraban la tranquilidad de la naturaleza y la evasión que otorga el campo. Su trabajo olvida la inocencia tradicional del campesino, e impregna sus escenas con algo de erotismo, y sus escenas mitológicas son apasionadas y amorosas, en lugar de las típicas épicas.
   François Boucher murió el 30 de mayo de 1770 en París. Ha sido uno de los mayores exponentes del estilo rococó francés, al igual que su mecenas, Madame de Pompadour.

   La tercera obra se llama "Desnudo en reposo: retrato de Mademoiselle Louise O'Murphy".
    La cuarta se llama "Desayuno".

4 nov 2010

Rubens

   Peter Paul Rubens será el máximo representante de la escuela flamenca, que es caracterizada por su distinción elegante y aristocrática. Lo que más destaca en sus obras es, el colorido intenso, por la pintura veneciana, el énfasis en la musculatura de los personajes.
   Las obras de Rubens, en la época de 1600, sigue teniendo una dependencia de la flamenca, pero con el tiempo  las tendencias que se dispersan en Italia tomaran más presencia.

El jardín del amor o El jardín de las gracias Se dice que en este cuadro trata de hacer un homenaje a su esposa, representando una fiesta.
Esta obra tendrá mucha influencia en el Barroco. Se basó en Rafael, al realizar esta obra, para así demostrar su pasión al Cinquecento.
Se dice que la Venus es igual a su mujer, Elena Fourment, la que puede que haya sido modelo de obras posteriores, como en esta.

Caravaggio


   Michelangelo Merisi da Caravaggio es considerado uno de las mas grandes exponentes de la pintura barroca. A finales del siglo XVI, Caravaggio empezó a trabajar como ayudante del pintor Clemente VIII, fue ahí donde pintó, Muchacho cogiendo fruta, Cesto con frutas y Baco. Caravaggio se asocia con el pintoresco Prosperino Orsi, también llamado Prosperino delle Grutesche.


   En los primeros años en Roma, convertía un simple lienzo a un modo de sutileza de exposición de ideas. En muchas obras de Caravaggio podemos observar distintos elementos que quieren decir algo más que el simple hecho de que están ahí pintados, tienen un trasfondo. Así pues, en algunos cuadros de Caravaggio se puede apreciar ciertos elementos que indican sus tendencias homosexuales, y también su gusto por la música.

   La pintura de Caravaggio está claramente dirigida por la luz, el manejo de la luz y las sombras, aplicando así las técnicas del tenebrismo para así crear contraste entre colores. Se utiliza ésta técnica para poner realismo a la pintura, para darle más vida. 

   A finales del siglo XVI, empieza a concentrarse más en el color y lo plástico. Con esta técnica consigue los mejores efectos espirituales.

                                                   “La crucifixión de San Pedro” 
                                                    “La conversión de San Pablo”

                                                       “La muerte de la virgen” 

                                                          “El entierro de Cristo”