Escuela de Atenas

Según nosotros: 

   La Escuela de Atenas, por Rafael, es uno de las obras más grandiosas de la pintura renacentista. La perspectiva se inspira en las obras de Leonardo da Vinci y los personajes recuerdan a Miguel Ángel, que en estas fechas pintaba la Capilla Sixtina. La Escuela de Atenas celebra la investigación racional de la verdad.

   A la izquierda se encuentra Sócrates conversando con Alejandro Magno, armado. La configuración de la arquitectura del templo de la sabiduría, con los nichos de Apolo y Palas Atenea, como espacio renacentista y la representación de los sabios de la antigüedad como hombres contemporáneos de Rafael subrayan esta idea de continuidad entre el presente y el mundo antiguo.

   En esta obra se puede apreciar efectos de perspectiva, volumen y profundidad, al mostrarnos a los personajes en primer y segundo plano. Además, es curioso notar a todos los personajes y sus aportes, siendo una presentación de lo que se vivía en aquellos tiempos.

Juicio Final

Según nosotros: 

   Esta obra, hecha por Miguel Ángel, refleja una dimensión de lucha entre dos mundos, cuando el juicio final llegue. Se observa a Dios en el centro rodeado por el bien y el mal a sus lados. Al lado inferior izquierdo se observa que los ángeles ayudan a subir algunas personas, quienes serán juzgados,e irán al cielo o infierno,  reflejado al lado derecho inferior.

   Se aprecia una gran importancia en los personajes, eliminando casi los paisajes, o volviéndolos neutros. Por otro lado, podemos ver que Miguel Ángel le da volumen y profundidad a esta obra. Se puede ver que todos sus personajes se encuentran en posturas diferentes, como forzadas, dándole movimiento. Además, se aprecia y causa asombro el número de personajes retratados en la misma, siendo grandes, musculosos y es importante rescatar que utiliza mucho color.

Cinquecento

   El Cinquecento es un periodo después del Quattrocento. Fue un momento en donde los elementos compositivos del clasicismo se dejaron de utilizar en edificios como una experimentación en la búsqueda de la innovación. Al principio, se pensó en continuar con las reglas clásicas de composición, pero ampliando su ámbito de aplicación en obras públicas, grandes palacios y templos religiosos. Además, será la culminación del arte clásico renacentista.

   Equilibrio, austeridad, robustez y predominio de la arquitectura sobre la decoración son características principales de las edificaciones cinquecentistas clasicistas. Se emplean ahora los volúmenes con un sentido plástico, buscándose el contraste y el juego mediante la conjugación de las formas y el manejo de la luz.

   Los representantes que más destacaron en este periodo fueron los siguientes artistas:

Leonardo Da Vinci

   Caracterizado por ser serio. Las obras de Leonardo poseen un cierto misterio, que las hace especialmente sugestivas, además de que su maestría técnica y el enorme conocimiento que posee del cuerpo humano le posibilitarán abarcar aquel registro de emociones que desee representar.

Miguel Ángel

   Se caracterizaba por ser “emocional”. La calidad de su trabajo y su capacidad para obtener "vida" del mármol no puede, incluso a día de hoy, por menos que causar una completa admiración.

Rafael

   Perfecciona las técnicas de Da Vinci y Miguel Ángel, pues era considerado sociable y encantador. Rafael, gustoso de modelos de una ingenuidad y belleza equilibrada en sus inicios, perfectos ejemplos del más puro clasicismo, sufrirá una evolución enorme en su pintura a partir de la asunción de diversas influencias, llegando incluso a rozar el Manierismo en sus últimas piezas.

Quattrocento

   Es el período inicial del Renacimiento, movimiento conocido por su avance artístico. Quattrocento es un término en italiano que quiere decir cuatrocientos, pues ocupó el siglo XV, es decir,  los años “1400”.

   Aparece la  categoría de autor, ya que el artista es a la vez el creador de las obras, que consistirán en su mayoría de representar al hombre como la creación perfecta de Dios,  independientemente de lo que se quiera decir con la obra.

   Este período inicial tiene lugar en Florencia, ya que fue ahí donde se concentraba el dinero y abundancia cultural por el comercio. Los Mecenas fueron quienes se ocuparon de financiar los trabajos de estos artistas, incluso, los Papas financian el embellecimiento de la ciudad del Vaticano, siendo muestra de ello La Capilla Sixtina.

   Todo esto junto, logró que surjan obras de “mayor calidad”, gracias al uso de la perspectiva, que hacía uso de líneas más finas que el gótico, más grande y simple. Además, en la arquitectura y escultura, se imita los modelos griegos y romanos.

   Destacaron en la escultura Donatello,  en la pintura Botticelli y Lippi, y en arquitectura, Brunelleschi.

Donatello - escultura

Nacimiento de Venus, Botticelli - Pintura

Cúpula de la Catedral Santa María del Fiori, Brunelleschi - Arquitectura

Arquitectura del Renacimiento

   La arquitectura renacentista es austera, tiene muy poca decoración. En cuanto a los muros, se realzan los sillares exteriormente mediante el almohadillado, e incluso, algunas veces se tallan como puntas de diamantes. En el interior la superficie de los muros es animada a través de elementos como cornisas, pilastras, columnas enmarcas, entre otras.

   Se utiliza la columna, tanto como para sostener, como para decorar, formando arquerías o combinada con pilares. La columna es esencial ya que el estudio de las proporciones sirve para determinar toda la proporción del edificio.

   Se usa el arco de medio punto, sostenido por elegantes columnas de orden clásico. En las cubiertas de madera, el tipo mas utilizado es el artesonado, que es una superficie plana que se divide en casetones, donde en el centro se suele colocar una flor. En las cubiertas de piedra se utilizan las bóvedas de cañón. Es importante que no se queden lisas, sino que se decoren con casetones.

   El repertorio decorativo se inspira en la antigüedad. La decoración es de tipo fantástica. Crean reinos de la naturaleza con seres monstruosos, parte animales parte humano y parte vegetales o inanimados, que son llamados grutescos. Cuando se ordenan en torno a un vástago vertical, se les llaman candelabros.

Gótico Italiano

   El gótico italiano se da después del francés y con menos estilización, gracias a la aún fuerte influencia del románico o bizantino. Debido a esto, no habrá grandes e imponentes catedrales como la de Saint Chapel, sino que serán más pequeñas y combinadas con el arte Románico. Es decir, el gótico italiano se caracterizó por tomar solo algunos detalles; algunas características del gótico en sí y mezclarlas con las del románico, pues los italianos de esa época difícilmente adoptaban las nuevas tendencias artísticas en su totalidad. Aparte, se revolucionó en lo que a la pintura se refiere, con las escuelas de Siena y Florencia, donde destacan Giotto y Duccio, quienes harán más reales y expresivas sus pinturas, lo que significó un preámbulo al Renacimiento.

Escuela de Florencia

   Florencia había sido muy resistente en cuanto a la tradición clásica en cuanto al arte bizantino, es por ello que la arquitectura gótica nunca llegó a echar raíces del todo, a pesar de que algunas órdenes religiosas la propagaban. Pero de a pocos, se fueron cediendo algunas características, como el cambio en la anchura y la restitución de los muros.

   También en el ámbito pictórico, las obras comenzaron a ser presentadas con un calor humano con el que se interpreta lo sagrado, pero a la vez, simplificado, haciendo así que la pintura también participe en la representación real de las cosas.

   Como se dijo, el gótico italiano no tuvo grandes catedrales, pero las que tuvo, tuvieron características tanto de góticas como románicas, como el caso de la capilla llamada La Capilla de la Arena. Esta capilla, aparte de tener en su interior una obra de Giotto, tiene grandes ventanales para que ingrese la luz e ilumine la pintura con temática del pensamiento medieval como la entrada del Juicio Final, la vida de María, de Cristo, etc., siendo estas muy expresivas en sus personajes. Las figuras aún tienen rasgos del románico pero sus gestos son capaces de transmitir expresiones humanas; además, el fondo se asimila más a la realidad, esto gracias a que Giotto desarrolló el espacio pictórico de tres dimensiones, principal innovación de la pintura.

Giotto Bondone


¿Quién fue?

   Giotto nació en las cercanías de Vicchio del Mugello, un pueblo cercano a Florencia. Hijo de un campesino llamado Bondone y pasó su infancia como pastorcillo en los campos. La mayoría cree que se llama Giotto Bondone, pero según otras fuentes, se dice que su verdadero nombre es Ambrogio o Angelo y que “Giotto” no es nada más que un diminutivo. No se comprueba el año exacto de su nacimiento, pero figura entre 1266 y 1267, que murió en el 1337.

   Fue discípulo del pintor florentino Cimabue, el artista más conocido de la época. A los 11 años, cuando cuidaba de las ovejas, pasaba el tiempo dibujando a una de ellas sobre une piedra plana con una tiza. Cimabue al pasar por ahí, quedó impresionado por el talento natural de Giotto, pues lo que dibujó fue una oveja tridimensional, tan natural y perfecta que parecía viva. Cimabue convenció al padre de Giotto que le dejara hacer un muchacho aprendiz. Así fue como comenzó a ser reconocido como un artista.

Obras…

Escenas de la vida de San Francisco, en Asís: La expulsión de los diablos de Arezzo.

El homenaje de un hombre sencillo, primera escena de los frescos de la Vida de San Francisco, en Asís.

La donación de la capa











Escuela de Siena

   La escuela de Siena se caracteriza por hacer un arte cortesano, colorista, cromático e irreal, con los fondos dorados de tradición bizantina. Duccio di Buoninsegna: Madona Rucellai. Llegará en el siglo XIV a Cataluña Jaume Ferrer Bassa: capilla de San Miguel de Pedralbes.


   Más más inspirada en los modelos y la técnica a la manera greca, también lograron formular el tema del espacio pictórico.

   Tenía problemas en lo que a proporciones se refiere, y por otro lado, usaban una gama de colores subjetiva, proporcionando una notable expresividad lírica, una de las características principales de la escuela se Siena.

   En el año 1285, Duccio di Buoninsegna pintó la Madonna Rucellai, rodeada de ángeles, con cuyos gestos agraciados parece que sostengan el trono calado de la Virgen, mientras la armonía cromática de sus vestidos rosado, verde y azul proporciona la nota de refinamiento que va más allá del Icono Bizantino que inspira el cuadro.

   El cuadro más celebrado de Duccio es la "Maestá de la Catedral de Siena, donde retoma el tema bizantino de la Madonna entronizada rodeada de ángeles y santos dispuestos, en este caso, en series paralelas, horizontales y simétricas.

Duccio de Buoninsegna

   Fue probablemente el artista más influyente de Siena en sus tiempos.


   Fue el fundador de la escuela pictórica de una ciudad y es considerado como uno de los artistas más influyentes en la formación del Gótico Internacional. Prefirió el gusto por la línea y por la ordenación en superficie y se inclinó hacia el realismo del detalle y la representación de lo anecdótico.

   Durante los siglos XIII y XIV, Duccio introdujo nuevas características al arte sienés, del que fue la figura más sobresaliente. Sus trabajos, de carácter religioso, se caracterizan por la expresión del dibujo, la habilidad de la composición, la calidad decorativa similar a los mosaicos y una intensidad emocional mayor que la del modelo bizantino que seguía.

   Sus obras más famosas son La Maestá (1308-1311) y La Madonna Rucellai, encargada en 1285.

   Ejerció una influencia esencial en la escuela sienesa, donde tuvo discípulos de la talla de Simone Martini, y los ecos de su arte llegaron también a otros países, en particular Francia.

   Maestá del Duomo de Siena de Duccio di Buoninsegna, la cual se puede apreciar en el Museo dell’Opera Metropolitana del Duomo en Siena, Italia.

   Duccio es heredero de una antigua tradición que él resume y renueva, la de la pintura bizantina, cuyas imágenes sagradas se distinguen por la sujeción a una serie de patrones y normas plásticas que se mantuvieron inalteradas desde el siglo V.

   A partir de esta fusión de elementos, Duccio elabora un estilo sobrio y elegante, que despoja a la sinuosidad gótica de su complacencia ornamental, al enfrentarla a la amplitud y serenidad de las formas bizantinas.

 
 
 
 
 
 
 
 

Arte Gótico

   El arte gótico se desarrolló entre la mitad del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento. Surge en el norte de Francia y se expande por todo el Occidente.

   Lo que distinguió al arte Gótico del Románico fue su arquitectura, ya que las catedrales que se construían eran mucho más esbeltas y llenas de luz, mientras las iglesias románicas eran pequeñas y oscuras. La religión predomina en todo el arte gótico; todos los pueblerinos y trabajadores, pusieron un apoyo especial a cada iglesia y catedral construida; algunas de estas construcciones podían tomar tanto tiempo que ni los nietos de los trabajadores podrían ver el trabajo terminado.

   En el arte gótico se empezó a utilizar el arco ojival y la bóveda de crucería, se hacían unos grandes ventanales para que la luz pueda entrar, ya que con mucha iluminación se representaba la divinidad; otra característica del gótico, es que se utilizaban rosetones y vidrieras, siempre cargadas de simbolismos cristianos, para crear una iluminación en el interior.

   Al hacer una comparación, en el arte románico se utilizaba el arco de medio punto y la bóveda de cañón, eso en cuanto a rasgos arquitectónicos, pero cuando hablamos de pinturas, el románico, como bien se sabe, tenía una pintura sin muchas sombras y sin profundidad de campo, donde no se podía apreciar la proporcionalidad entre las edificaciones y las personas; asimismo, las expresiones no son tan notorias, los retratos se dibujaban de frente o simplemente de perfil, pero no se reflejaba la emoción o exaltación que podrían tener en ese momento. En cambio, en el arte gótico, todo eso cambia, las pinturas tienen un sentido más sentimental y se trata de retratar a la virgen más maternal y dedicada, se trata de utilizar sombras y proporción al realizar alguna pintura.

Nosotros opinamos que…

Luis:

   El Arte Gótico es un arte muy pintoresco e imponente, a diferencia del antecesor Románico. Sus características más llamativas, como los vitrales y el tamaño de las catedrales, son fáciles de reconocer, al menos en Francia, lugar donde cobró más fuerza. Lo que causa asombro es la forma en que tuvieron que cambiar arquitectónicamente y que a lo largo del tiempo, ha seguido de pie.

   También destacan sus espectaculares vitrales, con pasajes bíblicos, con la misma intención que el Románico de evangelizar al pueblo analfabeto, en ellos y hay un agregado: también se muestra al mismo pueblo, ya que ayudaron a la construcción de los mismos y se les retrata en sus quehaceres cotidianos.

   Sus esculturas también se modificaron para hacerse más vívidas y expresivas, también con la finalidad de evangelizar, pues así, las personas se sentirían de alguna u otra forma atraídas e identificadas con lo que ven, algo parecido a ellos.

   Es un estilo lleno de bellos detalles y dignas de admirar, y que sigue logrando hasta nuestros días. Sin duda, uno de los mejores estilos, personalmente.

Giselle:

   Conforme el tiempo fue avanzando, la arquitectura no quedó intacta, pues con la llegada del arte gótico se pueden apreciar variedades de cambios en base al arte románico. En esta arquitectura las decoraciones en los capiteles y coronillas van sobresaliendo, el cual lo hace ser una atracción resaltante en los templos. También, los vitrales, les dan un poco de color a las iglesias, pues se dice que sus dibujos reflejan el mundo celestial. Cuando hablamos de los arcos, ya no observamos los de medio punto, sino optan la forma de arcos apuntados u ojivales en donde la luz tiene más capacidad para iluminar el interior. Sin embargo, la planta de los templos tanto como en el románico y en el gótico, siguen teniendo una forma de cruz latina, y a comparación del arte románico, el gótico adopta una ola de gestos mayormente agradables en las decoraciones como lo es la Virgen María, la cual refleja una gran sonrisa en su rostro.

Sara:

   En comparacion con el arte romanico, a mi parecer el arte gotico esta mucho mas insipirado en la divinidad y el tratar de llegar a Dios, haciendo catedrales de proporciones colosales. La colaboracion de todos los pueblerinos es impresionante ya que, como bien se ha planteado, puede que ni los nietos de los zapateros o de los panaderos, pudieron haber visto el termino de su esfuerzo. En cuanto a la pintura y las esculturas, es impresionante como se podia dar tanta dedicacion a cada faccion de la cara y como se podia dar ese vuelo a cada tunica que se esculpia.

Giuseppe:

   Una arquitectura colosal que busca rozar el cielo. Iglesias y catedrales convertidas en complejos arquitectónicos. De formas y decoraciones exuberantes. Mucha luz y color en sus vitrales, así como las representaciones gráficas, anuncian un mundo celestial. Apóstoles, santos, reyes, entre otros son característicos en sus esculturas, mayormente rodeando a Dios, quien es el más importante de todos, y donde se centra la mayor atención. Por otro lado, encontramos a la Virgen siempre “de buen humor”, con una sonrisa en el rostro, mostrando su inocencia, bondad y cariño hacia el niño Jesús en algunos casos.

Escolástica y Arte Gótico

   Para poder hacer una comparación entre la Escolástica y el pensamiento del Arte Gótico, tenemos que hablar sobre cada uno para establecer sus semejanzas.

Escolástica

   Es un movimiento filosófico y teológico que utiliza la filosofía grecolatina para poder explicar la religión, es decir, se utilizó la razón para poder explicar la fe. Se utilizaba para ello el principio de autoridad, que consiste en aceptar lo que dice un texto o norma sin profundizar más. Es decir, la Escolástica buscaba respuestas razonables al mundo, en este caso, haciendo uso y respetando lo que dice la Biblia, sin debatirlo científicamente.

   Para los religiosos, la razón y la fe eran dadas por Dios. El resultado de la interacción debía resultar en la verdad, que también era dada por Dios, quien no podía ser contradicho por el mismo hecho de serlo, por lo que, si en algún momento la razón y la fe encontraban algún conflicto, la fe siempre prevalecía sobre la razón, es decir, la teología por sobre la filosofía.

   Fue el inicio del cambio de visión del mundo, ya que marcó los inicios para ya no ver al mundo según Dios, sino al mundo según el hombre, pues incentivó el razonamiento.

   Destaca Santo Tomás de Aquino, teólogo y filósofo, quien con su obra Suma Teológica, muestra 5 vías para demostrar la existencia de Dios según el uso de la razón.

Arte Gótico

   Por otro lado, el pensamiento que se tenía mientras duró el arte Gótico seguía siendo hacia Dios. Pero en este caso, aparte de mostrar a Dios y personajes religiosos en los imponentes vitrales de las iglesias y catedrales, también se mostraba a las personas del pueblo, en sus diferentes quehaceres y trabajos que en ese tiempo realizaban. Desde zapateros hasta prostitutas eran retratados.

   Esto indica que, ambos movimientos comenzaron a dar un giro en cuanto a la forma de ver el entorno. Mientras la Escolástica era un inicio para darle prioridad a la razón, el arte Gótico comenzaba a girar de a pocos su visión hacia el hombre mismo, lo que próximamente dará origen al giro antropológico que tenemos hoy en día, siendo la razón la que prima sobre la fe.

Gótico medieval y Gótico actual

Arte Gótico Medieval:

   Se caracteriza por tener bastante iluminación. Sus catedrales se encuentran llenas de luz. Por otro lado, presentan también muchos vitrales. En los que podemos apreciar motivos religiosos, los cuales, a su vez, le brindan color y armonía a los mismos. Los rosetones, que no son otra cosa que vitrales redondos, son propios de este arte también. Otra característica de este arte medieval, son los arcos puntiagudos u ojivales.

Gótico Medieval: Arco Ojival

  

 Gótico Actual: Arco Ojival

   En el arte gótico medieval, podemos apreciar los arcos característicos ojivales, mientras que en el arte gótico actual, vemos que mantienen la misma estructura.

Gótico Medieval: Expresividad Positiva

Gótico Actual: Expresividad Negativa

   En el arte gótico medieval, se observa la expresión de la escultura de forma positiva, armoniosa, de modo realista y agraciado, mientras que en el arte gótico actual, vemos que ha cambiado, y se muestran de forma negativa, molestos, con ánimos de lucha.

Gótico Medieval: Rosetones

Gótico Actual: Rosetones

   En el arte gótico medieval, se aprecia mucho los rosetones acompañados de vitrales, mientras que en el arte gótico actual, aunque aún presenten rosetones, los muestran más simples. Cabe mencionar que ambos se utilizan para que ingrese la luz.

Gótico Medieval: Vitrales

Gótico Actual: Vitrales

   Los vitrales del gótico medieval son especialmente característicos por las imágenes religiosas que éstos muestran. Mientras que el gótico actual muestra los vitrales mucho más simple (vidrio de un solo color). Ambos cumplen la función de dejar pasar la luz.

Gótico Medieval: Nervios

Gótico Actual: Nervios

    Los nervios en el gótico medieval se muestran en alto relieve, en una especie de columnillas, mientras que en el gótico actual son mostrados como elementos decorativos del techo.

Definiciones estructurales

¿Qué significa...?


Pilar

Elemento vertical o ligeramente inclinado designado a recibir cargas, que a diferencia de las columnas, estas tienen sección poligonal. Comúnmente debe ser cuadrado o rectangular; sin embargo, también se presenta de forma octogonal, aunque por priorizar su capacidad portante, se proyecta con libertad de formas. En el arte gótico, el pilar se presenta fasciculado, con el fuste formado por varias columnillas delgadas llamadas baquetones.

Pilastras

Se denomina pilastras cuando un pilar o columna está adosado o se encuentra sobre el muro de la pared. Este elemento puede cumplir la función estructural como sostener el techo, tejado o entablamento, así como también una moldura o arquitrabe, como también puede cumplir una simple función decorativa. Se compone por la basa, el fuste, el capitel.

Columna

Consiste en el pilar compuesto durante el periodo de transición, pero en el estilo gótico se presenta cilíndrico el núcleo del pilar, rodeado de semicolumnillas denominadas pilastras y apoyado sobre un zócalo poligonal o sobre un basamento moldurado.

Columnillas

También conocidas como baquetones que soportan los nervios de la bóveda y son uno de sus elementos junto con los contrafuertes. Rodean el núcleo del pilar. Pero en el siglo XVI se vuelve con frecuencia al uso del zócalo primitivo prismático o cilíndrico sin divisiones. Las columnillas adosadas alrededor del núcleo se corresponden con los arcos y nervios de las bóvedas, cada una con el suyo, según el principio seguido en el estilo románico de que debe corresponder a cada pieza sostenida su propio sostén o soporte.